大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于玛格南手机拍照技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍玛格南手机拍照技巧的解答，让我们一起看看吧。
- 摄影怎么用好“对比”这一技巧？
- 如果想让一张摄影作品出彩，如何能够突出照片的重点？
- “最理想的旅行相机：在徕卡Q2基础上再加上类似富士的光电取景器就完美了”，你怎么看？
- 摄影作品中的“意境”是什么？如何创作出有“意境”的摄影作品？
摄影怎么用好“对比”这一技巧？
对比可以体现差异，差异能够帮助人们辨别和观察各种景物，因此对比在摄影中是常用的表现技巧。如何用好对比这一技巧？在此试举几例，供参考。
一、形体对比
形体对比最直观，就是大与小、多与少、曲与直、方与圆、长与短、虚与实等，它们之间都会形成对比，我们就可以通过这些变化来构成生动形象的画面，以表现自己所要表达的主题。例如，利用大小对比时，为了突出主体，可以通过靠近主体拍摄，以近大远小的***效果来塑造主体的高大形象。
摄影/夏雪
二、影调对比
影调就是画面中由明到暗的多层次调子，影调对比主要用于营造画面气氛，增强空间感、层次感。拍摄时，可以利用雨雾、烟雾、雾霾、沙尘等现象来表现明与暗、浓与淡、虚与实的自然过渡。影调越深时，表现的景物就越近；影调越淡时，表现的景物就越远。
摄影/夏雪
三、色彩对比
色彩对比，主要体现在冷色和暖色的对比上，例如红与绿、黄与蓝等。运用色彩对比时，要合理取舍，做到不同色彩的面积有大有小，色彩的布局有主有次，色彩的种类不宜过多过滥。两种色彩对比时，最好再加一种色彩用以缓冲，避免色彩过于突兀，例如红与绿之间衬以白色，既醒目又和谐。同时，还要结合人们对色彩的观念、情绪、习惯，例如，表现喜庆欢快时多用暖色，表现宁静肃穆时多用冷色，等等。
摄影/夏雪
以上这些都是形式上的对比，除此之外还有思想内容上的对比，例如传统与现代、欢乐与悲伤等等。由于对比能产生强烈的视觉效果，在摄影中得到了广泛应用，也是摄影爱好者必须掌握的一项基本功。（图、文原创/夏雪）
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摄影怎么用好“对比”这一技巧？
对比这一技巧，经常被用在艺术创作当中，“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”就是使用了对比，对比，可以让艺术创作者的创作意图，表达得更透彻。
在摄影当中，用好对比，也可以拍出很多漂亮的照片，那具体怎么用呢？
摄影自学班，为大家总结了4句应用对比的摄影口诀，希望帮到大家！
点线疏密有对比。明暗不同破规律。
1、点线疏密有对比。
疏密对比，可以让照片更有张力，这个张力是怎么体现的呢，又是怎么拍摄的呢：
（1）密集的光线，密集排列的树木，与旁边没有遮挡，比较稀疏的道路，以及道路上稀疏的人，形成很好的疏密对比。
（2）密集的树木与密集的光线，让照片看起来拥挤，而稀疏的人，并没有太多障碍的路，又让大家感觉到松弛，一松一紧为观看照片的人，感觉上带来变化，张力就体现出来了。
（3）路上光轨，显示比较密集，而光轨上的路灯呈星芒状，稀疏的落在画面上，是同样的道理。
摄影中运用对比手法很常见，其中主要有：1.大与小的对比；2.年龄的对比；3.新与旧的对比；4.方与圆的对比；明与暗的对比；5.冷暖对比；6.虚实对比；7：补色对比；8.刚与柔的对比；9.动与静的对比；10.美女与野兽的对比等等。
至于怎样用好对比？这是个没有标准的标准，艺术哪有标准呢？又不是工厂里的产品。个人认为合理就好，没有必要为了对比而对比。
摄影是一门艺术，是用对比来表现的艺术，通过对比，来表现画面强烈的冲击力！让照片像故事一样，表现给观众。
那么摄影里的对比有几种手法呢？
1.虚实对比：在摄影中，虚实对比最为广泛。比如拍摄人像的时候，用大光圈来拍摄，营造浅景深的效果。
2.大小对比：在浩瀚的宇宙中，人类显得如此渺小。例如拍摄一个宏大的场景，画面里引入一个及其微小的物体。
形成一种度量关系！
3远近的对比：在摄影和绘画里面，有一个重要的概念，叫***关系。也就是我们常说的近大远小。拍摄中合理的运用这种***，让近处的物体与远处形成鲜明的对比，能够更好的引导画面。
摄影怎么用好“对比”这一技巧呢，这是一个贯彻于摄影中的关键问题，一张照片出不出彩，能否吸引别人，能否更好地体现主体表达思想，“对比”至关重要。
虽然不是每一张摄影作品中都要包含这些“对比”，但第一张摄影作品都离不开这其中的一个或者一些“对比”，有了“对比”照片就会显得有活力有灵性，更能让人去关注和喜欢你的作品。
因此，在摄影创作中，需要我们的摄影师尽可能地细心耐心观察，在按下快门前，用敏锐的眼睛去寻找和发现作品中需要的各种“对比”，简单地说，我个人认为摄影中的“对比”一般有虚实对比、明暗对比、色彩对比、大小对比、远近对比、高矮对比等，这些“对比”有助于让摄影作品更具有观赏性，更加有活力有张力。当然，这需要我们的摄影师不断的练习和积累，并有意识地多加以训练。
如果想让一张摄影作品出彩，如何能够突出照片的重点？
首先要明白你拍的主题物是什么？！
对他（她，它）都要负有感情、
在一张照片中它才是主要的，其他的都可以衬托出它的独特气质，
它拥有着美丽别人不能有的。
这就是构图了，
主次分明，
用户一眼就可以看到主题物是什么，才能明白你在拍这张图片的思想和感情。
色彩搭配
摄影作品和写作是一样的，
要有一个鲜明的主题。
主题不突出，作品中的意愿就不能很好的表达。
那么，在拍摄时要怎么做才能突出主体呢？
一. 通过布局突出重点：
实景和实景照片的区别就是：
照片受四条边框的限制，
而实景是连续不断的，
观者可以把注意力移向周边任何部分。
因此，摄影师如何将[_a***_]
所谓的出彩儿就是突出主题，尤其是在复杂环境中，怎样让人一眼看出您要表达的意思在哪？
下面这张照片是我夏天拍的，相信大家一眼能看出，我想表达的主角儿就是小女孩儿，开心，俏皮，回眸一笑……
出彩儿，就是出活儿……
突出了照片的重点，也未必能让这张照片出彩，但反过来说，一张出彩的摄影作品，一定是主题突出，思想明确，照片的重点容易被人抓住的作品。那么怎么做能突出照片的重点呢？我认为可以从如下几个方面考虑：
第一，将照片的重点放置在照片靠近中心的位置。
第二，将照片的重点在整个画面中占据较大面积。
第三，将照片的重点在色彩上进行突出强调，跟周围色彩不一样。
第四，将照片的重点在其个体表现上突出来。
第五，照片中只表现一个点，它就是重点。
首先，要了解一下，什么才是好照片。
著名的摄影家迈克尔·弗里曼说过，一张好照片有6个因素（结合自己的理解解释一下）：
1、是否吸引眼球；
摄影是一门艺术，艺术本质是表现美感的，是否有艺术的张力很重要
2、是否有想象力
艺术是承载思想的，作品是否有让人想象的空间？
3、是否有明显的风格？
艺术风格在不同时代、不同主题、不同技法能体现出来，每个人应有每个人自己独到的一个特点，贯穿于作品之中
4、照片是否易懂？
画面语言是否生动，如果太过晦涩，那受众会受限
“最理想的旅行相机：在徕卡Q2基础上再加上类似富士的光电取景器就完美了”，你怎么看？
旅行带相机的目的是什么？照纪念照？或者你是旅行摄影师。抛开目的谈器材，都是器材党或者键盘侠。
如果拍纪念照，带个手机或卡片机，或是你承担得了重量的设备都是理想的。
如果你是旅行摄影师，那你要拍摄什么题材，都有哪些可能的场景，会遇到什么环境，遇到突发问题的备选方案是什么。。。。等等，都会事先有周详的***，也不用一群外行在这里指手画脚。
所以，我的结论是，这个问题本是一个不专业的问题。它可以有一万种答案，而且每种答案你都可以挑出不符合你要求的种种理由。因此，我的结论是根本没不要回答这类问题！
从上初中过年家里人送的第一台海鸥，到04年买了第一台数码相机佳能350，再到后来无敌兔，再到850，19年出了850，第一时间换了Q2和6600（65.1.4、70-350），我现在宁可背两台相机都不愿使用单反或无反，那些相机素质好的镜头重量体积太大了，实在不方便。Q2第一是德国制造，根本不是日本代工，人云亦云瞎扯别当真事儿；第二，整体素质很好，对焦非常快虽然对焦系统比不上6600（使用起来比6600顺手便捷）
最好的一台相机应该是适合自己的相机，这个因人而异。最理想的旅行相机，是一台方便携带的相机，目前符合这个条件的最好的选择是一台有拍照功能的手机。
至于您的最理想选择，给人感觉是摆谱意义多过拍照。半路上那个外加的取景器丢了就变成抓瞎了。
用什么相机应该根据每个人自己的拍摄需求而定。有的人也许一台拍摄功能的智能手机即可。
提这个问题的人，你明显是器材党。对于摄影创作来说。器材只是一个方面。你的文化修养和艺术感才是根本的原因。如果你没有一定的文化修养和艺术感，你拍不出来好的作品即使你用非常先进的器材也一样。一个摄影作品的好坏，不是用器材贵贱来衡量的。好的摄影师即使用普通的手机也能拍出优秀的作品。摄影可以说是一个艺术创作。他就像绘画一样。摄影就是光进行艺术创作的过程。当然好的器材对你创作是有帮助的。但是它不是绝对的。比如说。你想用摄影方法突出一段历史的情景。如果你根本不懂历史。不知道那段历史的真正内涵。你即使用光和色彩再完美。这幅作品也是没有内涵的一副空洞的照片。只要你懂得了，那段历史的真正含义，你才能拍出真正有意义，有内涵，有内容的作品。让观看他的人会因景生情调动人的内心情绪。与你的作品产生共鸣。不知道，我给你说明白了吗？喜欢我的人就点赞，关注我，你的关注就是我继续下去的力量。
“旅行相机”这个概念不好定义，每个人旅行的意义和目的不同：
有人旅行就是打卡一些热门景点、拍拍到此一游的照片，好点的拍拍小风景、吃吃喝喝的东西。
这种类型的拍摄题材和范围很广泛，可能会用到不同的焦段。要求低的手机确实可以一定程度上满足，毕竟好多摄像头，涉及的焦段也很全面。要求高点的配个全幅旗舰+***，老法师标配，***高、适用范围也广。
还有一类人本身就是摄影师、或者资深摄影达人。
这种比较专业的用户往往有自己主攻的方向和题材，比如风光摄影就是超广角+长焦，三脚架、滤镜那一套跋山涉水或者爬楼、无人机等；人像摄影师就是环境人像和特写人像所需要的镜头；还有街头摄影师，像布列松、马格南那些大师都是一个小定焦就能拍到载入史册的作品。
对于专业摄影师，器材可能是最次要的，因为好的摄影师拍出好的作品，首先是摄影师的观察和思考。当然，专业设备也是起到保障作用的。
摄影作品中的“意境”是什么？如何创作出有“意境”的摄影作品？
摄影作品中的“意境”是什么？如何创作出有“意境”的摄影作品？
"有情感的人，有灵感的人，心思细腻的人才能拍出有意境的片子，拍出好作品。一个人本来就大大咧咧，粗心大意的人，让他去拍一组有情绪有思想的片子，他会说啥玩意，没意思，不懂啥是意境。"
我一直没弄明白悟空问答里怎么看提问的人是谁，因为这位同学整段了引用了我在另一个回答里的内容，那个问题是：
为什么有些人学过很多摄影技巧，但拍出的好照片却寥寥无几？
我第二个内容中的一段文字，情感灵感，估计是看完以后有感而发了这个问题。
我以个人的理解，通俗直白的说说什么摄影作品的意境。
首先，意境要有意。
啥叫意境要有意呢？用最好理解的语言来说，就是有没有意思，有什么样意思，摄影作品中的意思是不是你要表达的意思，别人能不能理解你摄影作品中要表达的意思，所以有意境先要有意思。
没意思的作品算不上好作品，也更谈不上意境。
摄影作品中的意境，是指所拍摄的景象，注入了思想情感，达到景中有情，情中有景，情景交融。这种作品不仅具有审美价值，而且富有内涵，堪称精品佳作。
大凡能在赛事中获奖或专业摄影报刊发表的作品，都是形式和内容有机结合、富有意境的作品，也是摄影师的目标和追求。那么，怎样才能拍出富有意境的作品呢？
- 意境来自于***。沃韦纳格说：“智慧的最大成就，也许要归功于***。”也就是说，不论做什么事，有何等天份，都取决于是否有足够的热情。记得有一位摄影师拍摄荷叶上的青蛙，穿短裤在塘中守候两个多小时，结果照片获得国际金奖。由此可见，创作富有意境的作品，需要一颗火热的心，对社会、生活以及景物，充满好奇和兴趣，并热烈地去追寻，注入自己的情感。相反，如果麻木不仁，消极冷漠，何来灵感？如果心猿意马，热情三分钟，何来意境？
- 意境来自于专注。有一组获得大奖的作品，叫“西湖边的一棵树”，作者长期关注这棵并不奇特的小树，拍出春夏秋冬的景象，以及树下形形***的人与事，富有独特的意境。这个例子说明，要创作出有意境的作品，必须专心致志地去观察研究某种事物和现象，挖掘其内涵和寓意。如果三心二意，走马观花，或人趋亦趋，贪多求全，结果只能浮于表面，是不可能拍出有深度有意境的作品的。
- 意境来自于眼界。万事万物都可以拍成图片，但仅把自己所看到的拍下来，不能称之为摄影创作。所以在一定程度上，眼界决定了作品的高度，而眼界体现在观察和思维上。只有不断学习和反复练习，包括社会、历史、艺术各个方面，尤其是要学习优秀的摄影作品，比如布列松、阮义松、何藩等***的作品，通过分析和解读，开拓思维，提升眼界，这样才能发现有价值的东西，创作出有意境的作品。
- 意境来自于琢磨。琢磨出自于《荀子•大略》，意思是对玉反复加工，精益求精。摄影也应发扬这种精神，特别是要拍出有意境的作品，必须入脑用心，从立意抅思到用光构图都应十分考究，就是为作品取个名字也得认真，有时一个好的名称就能凸显作品的意境。比如我拍摄的一幅作品，一只蝴蝶正停留在莲蓬上，经过苦思冥想，起名叫“数一数”，竟然有了些意境。这幅作品结果在《大众摄影》全国俱乐部联展中入选，并在杂志发表。
总之，富有意境的作品较难发现，得来不易。但正如一位伟人所言：“世上无难事，只要肯登攀”，如果真正热爱，孜孜不倦地追求，再难也能捕捉得到。心血和汗水不会白费，终将获得成功。
到此，以上就是小编对于玛格南手机拍照技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于玛格南手机拍照技巧的4点解答对大家有用。
