大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码照片处理应用心得的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码照片处理应用心得的解答，让我们一起看看吧。
数码相机和手机如此普及的时代里，使用胶片相机是一种什么体验？
谢邀，我从五岁开始玩胶片，当时是老爹有台海鸥单反，但是当时仅限于记录和好玩而已，后来随着年龄越来越大，加上上大学学的摄影，慢慢地对胶片有些新的理解。一开始只是觉得胶片的色彩很好看，慢慢的不满足于拍摄，开始自己学冲洗胶卷。由于这些老古董们的特殊性，你需要经常仔细的保养他们，有些坏了还买不到配件，有些测光坏了你需要自己估，有的皮腔漏光你要自己贴，有些你拍的很好却被店家洗坏了，有些是扫描达不到要求......总之，玩胶片绝对比数码相机麻烦的多。但是！他给了我们这种以摄影为职业的人一片净土，一天拍两千张照片的时候我也干过，时间长了以后会有种不太想拍的感觉，或者说疲了，咔嚓咔嚓想按就按，反正存储卡大，电池有电。但是胶片不一样，它时时刻刻提醒你，这是一张照片，拍毁了就是拍毁了，永远没法再在这张底片上重来，加上越来越贵的胶片价格和冲洗费用，每按下一次快门都要深思熟虑，但也正是这种深思熟虑给了喜爱摄影的人一方净土，能好好用心的体会拍照的乐趣。
附：我的几个老伙计
数码相机和手机如此普及的时代，使用胶片相机是一种什么体验？
就这个问题，谈谈我的感受和体验吧！数码摄影的出现，各种便利大家都体会到了，可以随时随地的拍，不用冲洗不用暗房，即拍即看效果，几乎不记成本的拍，还可以各种拍摄预设模式和后期处理，简直相比较于胶片时代，是一个颠覆了整个行业巨大的科技进步！
说说胶片相机拍摄的繁琐流程：选购胶卷，这就是一个很难让人做出选择课题，因为要根据相应的拍摄用途选择黑白或彩色胶片？还是波拉片（一次成像）？要根据拍摄环境和题材选择ISO高感或低感？记得以前摄影包都会有一个暗袋，中途换胶卷，或装叶片，那是必不可少。
胶片拍摄要看到成品效果，需要一个漫长的过程，一般都是送图片社冲洗（省事费钱），自己有暗房也可以冲洗，现在有这条件的，大多是玩家级或者专业工作室，我在大学的时候，从学校申请到一个暗房使用了几年，自己配冲洗药液，条件有限，也仅限于黑白照冲洗，但是趣乐无穷！想想那卤化银颗粒在放大机投射曝光到相纸，在微暗红光下，显影盘药液里慢慢显出影像，这些微妙的变化，就象变魔术一样！
所以总结一下，时下还在使用胶片拍摄的，大多都是热衷于卤化银那种细腻感带来视觉的享受！也是一种情怀！往后或将是一种视觉艺术领域创作者才会延续保留下去的一种媒介。以上都是个人愚见，欢迎大家指正！我家里冰柜目前还藏合适胶卷和部分器材，下图
相比起数码相机，胶片相机由于当时的技术问题，使得它有着更多种多样的机身。无可否认这个年头的使用胶片相机，更多地是把它当作一种玩物去使用，为了用最低成本满足自己玩胶片的愿望，我选择了美能达a sweet 作为属于自己的第一台胶片机身。
这是一台年代非常新的胶片相机，它不仅具备自动测光能力，同时连自动对焦都已经有了……对很多人来说这样的机器显然没有他们想要胶片相机的那种机械感，但胜在非常简单方便。具体操作乃至具体性能，a sweet 都和入门级数码单反没有任何区别，不同的只是它是胶片相机。
在使用它拍摄时，给我的感觉与几年前使用玩宝丽来撕拉片的感觉非常相似，毕竟每一下快门都是钱，而且每一下快门都将不能删除地保留在底片上，所以在拍胶片的时候能够感觉到的是自己确实谨慎了许多，所以我对上一卷agfa 200 拍了快半年……
如今玩胶片，早已从“冲洗”更多地转变成了“冲扫”，也就是说现在大家玩胶片都更加偏向于获得电子档了。虽然是电子档，但胶片本身的色调等特性其实还是能够很好地保留，在我看来，这种“胶片色调”目前依然是各种模拟所做不到的，而且如果让我拍与胶片一样的场景，根据我的拍摄习惯以及后期习惯，自己也是不会想到把色调调成那样。
冲扫成电子档的另一个好处就是方便自己在“数码暗房”中继续处理。是的，即便是拍胶片我也会进行一定的后期处理，这个后期我一般不会调色，而是调整曝光达致最佳。但考虑到我一般只会冲扫出jpg. 文件，所以我个人还是尽可能地在前期控制好曝光。
从工具的角度来说，数码相机无疑是完胜胶片相机，但从玩物的角度去考虑，数码和胶片则是各有各的玩法。尽管如今玩胶片其实也开始变得“数码化”，但我觉得它依然是一种非常特别的拍摄体验。
当下乘坐飞机、高铁、汽车己是平常之事，有一天你闲来有机会骑一次马或坐一回牛车，你会吗，什么感觉？我想是会的，过来的人是怀念过去的岁月，年轻没经历过的人是体验！一家之言。
我觉得[_a***_]的胶片是人类将影像留下来的成熟手段，从纪实到艺术化到商业摄影，当年的胶片激发了无限想象，那是一个按部就班，不浮夸不做作的年代，返观如今的我们，已经很难静下心去思考做过的每件事。我认为胶片带给我最大的体会，是我可以慢下来。
经过处理的照片还叫摄影吗，为什么？
经过处理的照片当然叫摄影，而且也必须经过处理。
大部分相机都可以拍摄RAW照片，甚至一些手机或者app也有这个功能。RAW中文解释是“原材料”或“未经处理的东西”。RAW文件包含了原图片文件在传感器产生后，进入照相机图像处理器之前的一切照片信息。
但是之所有有人拍摄RAW照片，目的就是为了能更大的拓展后期的表现空间。
至于JPEG照片，即便你不做后期相机也都提前帮你做过了。比如相机中的人像模式、风光模式，无非都是对比度、饱和度、锐化等参数的不同排列组合的自动后期程序。
同样的场景你用佳能、尼康、徕卡、奥林巴斯等不同的相机拍出来的照片都会存在一些色彩上的差异，这都是相机自动后期的结果。
另外，摄影之所以叫艺术，这里面是有作者的主观的一个理解和表达，而后期的技术有助于作者更好的实现这种表达。
这张照片想必大家都应该看过，我国名摄影师谢海龙拍摄的《大眼睛》，这是代表我国希望工程标志性的一张作品。这种纪实类照片同样需要后期，上图左侧的那张不是地图，而是后期师傅的标注，这张照片是通过暗房调整出来的。
所有的片子都是需要后期的，新闻纪实照片需要，人像照片需要需要，风光更需要。
这个问题太简单了，一定是摄影啊，没有别的答案。
当今一流的摄影师都很少不修图就投稿的，几乎所有图片都会去调整颜色，细节颜色，只要不改变太大都可以，当你去摄影展的时候，你看的摄影师的大作的时候几乎全是调节颜色和曝光经过处理之后的照片！
1.就像拍摄肉的照片，你在现实生活中看这种干净又鲜亮的肉麻，我想没有吧，这是经过了颜色处理等流程才有的效果，为了吸引观者的眼球，所以颜色很重要。一般都是调节整体色调，再局部去调节。这个是属于静物方面的颜色处理。
2.再说一说人像方面的处理，先用lr调一下整体的颜色，再用ps去调节局部的曝光、颜色、饱和度、对比度等问题，所以说你看到很显眼、很吸引眼球的照片几乎都是经过调节之后的照片！
3.其次就是要说一下风景的处理，因为风景也分你拍摄什么，当一幅好的风景照片吸引你的眼球是，你第一眼看到的一定是颜色！只有靓丽的颜色才会更夺人眼球，所以颜色/局部的颜色，从整体突出主体非常重要！这就是摄影需要后期处理的理由！
所以经过后期处理的图片就叫做摄影，当你修过一张照片后你就会发现你原汁原味的照片看起来没有味道，不能夺人眼球！这就是摄影后期的魅力！
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我的想法是自已照的随便楚理一点半点还是可以的，如果是人家照的图像或风景像又自已来配上去，我感觉这种不算是摄影师吧。还要自已动手创造出最高挡次如婚纱影楼这样，样样要自已照自已做的作品才算最好的摄影大师哟。要向我这样不楚理的图片才是无公害，只说是不好看。
摄影作品可传递作者的思想，至于是否主动后期都是由作者决定。如通过现代数码设备输出的JPEG/JPG格式，实质设备已完成后期，我们成为“被动后期”。如作者需传达更独特、丰富饱满的摄影作品，后期处理是必不可少的，直到作者满意为止。由此给观众带来的摄影作品才是作者想传达的本意，当今的各类优秀摄影作品大多都是有经过后期的。
如图：处理前我觉着很糟糕，甚至根本不值得留下。可经过后期处理后，又有了新的生命，又有了风光片的一点味道，起码我会保留着了。对美好事物的向往，在摄影师身上更明显。
真正的摄影大家，摄的是一种发自内心深处追求，摄的是一种超脱自我的境界。终会陶醉于自己的摄影作品当中。
到此，以上就是小编对于数码照片处理应用心得的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码照片处理应用心得的2点解答对大家有用。
