大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄像机在美术应用中的作用的问题，于是小编就整理了1个相关介绍数码摄像机在美术应用中的作用的解答，让我们一起看看吧。
学习了美术，对于摄影是不是有很大帮助？
一、文章总论述
我们回答这个问题，首先是肯定的。学习美术对摄影帮助非常之大。为了理解美术对摄影的帮助，由于绘画的领域也非常广泛，我们以绘画来论述摄影，因为美术中的绘画与摄影有息息相关的关系，我们在论述绘画对摄影的影响和帮助的时候，在论证中，大家都容易理解和接受。因为平时大家对绘画接触的比较多。
二、绘画与摄影的对比
摄影的特性与绘画相比：摄影具有瞬间性，即时性，现场性，纪实性，传播性，快速***性。摄影的瞬间性和快速***性，是绘画摄影所不能比拟的。
尽管绘画的历史长达5000年左右，而摄影发展的历史才刚刚180年，但是，摄影艺术的发展的迅猛程度，与绘画相比 ，摄影的历史发展的 相当的特别快。
在传统的视觉艺术绘画之中，一幅作品可以在很长一个时期，从容不迫的绘画形成。在构图和布局上，在点、线、面的安排上，在色彩的思维和构成中，可以一点一点的叠加上去，最后形成一幅绘画艺术作品。也就是说，绘画作品，可以在一个月，也可以在两年来完成一幅作品。这是绘画摄影的特点。
而摄影艺术作品就是在一瞬间走向永恒。
三、 学习美术绘画对摄影有什么帮助呢？
1、自从1839年8月19日，摄影的技术诞生之后，99%的都是画家在使用照相设备从事摄影创作，拍摄的作品都是画意的作品。拍摄的摄影技法都是继承绘画的创作技法。所以说，绘画与摄影是息息相通的“血脉”关系，所以说，绘画与摄影是同源，同根和同祖。
2、在当今摄影的创作当中。大部分摄影技法都是运用绘画的摄影技法进行创作的。例如：摄影叫构图，绘画称布局；摄影叫空间，绘画称留白；摄影叫色彩的构成，绘画称色彩的运用。我个人认为。不论是，构图，布局，空间，留白和构成。截止到今天，实际上绘画和摄影对这些概念的称谓叫法是一模一样的。
感谢邀请，摄影和美术密不可分，摄影人懂得光与影的结合，对色彩，对构图，对一切美的事物都有独特的观察能力，这样的能力对于爱美术的人同样是基本功，它们相辅相成。虽然摄影人不一定会美术，但会美术决对会对摄影有帮助。
摄影是门艺术，自从摄影术诞生后，一百多年的不断探索和发展，逐步形成了纪实、画意、自然、抽象以及超现实主义等不同的流派。在完成记录历史的最重要功能外，摄影通过光与影的组合，给人带来审美的愉悦。
美术与摄影是相通的，也可以说美术是摄影的祖师爷，在构图及光线效果处理方面，摄影借鉴了美术理论知识，所不同的是，美术是加的艺术而摄影是剪的艺术。
我就是学习美术，同时也修过摄影。我来说说自己的体验。
美术和摄影都属于艺术行业，但摄影更偏向机械。
美术和摄影相同之处：1、学习美术除了学习技能外，最主要的是培养对物体美的观察和发现，并且表现出来，这个目的和摄影是一样的；2、美术和摄影都要求构图、色彩、光影效果；3、优秀的作品同样能给人震撼和触动。
不同之处：1、美术创作的时候大部分还是处于静态，思考观察，而摄影则需要不断去移动位置，寻找到自己想要的效果；2、技术层面，美术练习的是绘画技能，而摄影除了要懂基础的构图、光影之外还要会使用专业的摄像机和电脑，才能达到理想效果；3、材料上，美术需要的是画具，而摄影在室外拍摄需要相机、镜头，室内的还需要补光灯，背景板等等一系列道具。
如果你只是想业余学习可以不用买这么多道具。我的印象中最麻烦的就是调焦距，就跟算数学题似的，搞不懂。
所以说，美术和摄影都有审美原理基础上的互通，但技术层面上又是不一样的，想学东西就一定要付出精力的哦⊙∀⊙！
到此，以上就是小编对于数码摄像机在美术应用中的作用的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄像机在美术应用中的作用的1点解答对大家有用。
