大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘人物生活技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍手绘人物生活技巧的解答，让我们一起看看吧。
漫画家是怎样画画的？
随着日本动画、漫画，美国动画、***等有着成熟完备市场体系，在世界范围内掀起巨大的流行浪潮的作品形式，被广大观众所喜爱，越来越多的青少年，在这些作品的影响下，开始梦想着自己也能成为***家，创作出令人感动的故事。于是，也有越来越多的观众、读者，开始好奇，既有的这些***家们，是如何进行创作的。
从传统上说，一部***的创作，是需要用特定的原稿纸，一笔一笔画的，有些还要搭配以专用的网格纸，用于反映背景氛围、或大面积地铺色相关的同材质背景。而网格纸，是需要用刀割成需要的形状，再贴到原稿上的，使用起来相当费力麻烦。
随着计算机技术的发展，网络的普及以及相关软件功能的不断增强，越来越多的***家，开始选择使用电脑绘画。而工程文件的作品文件储存形式、云端共享等新技术、新概念的运用、普及，使得一定人数的小组推进工程的创作模式，也得以实现。也就是说，原来***家-助手的那种，***家或者主笔，完成构建分镜、创作主要人物，助手完成背景铺色、细化细节等其他后续工作的，有先后顺序的创作模式，变得能在一定程度上同时推进，极大地提高了创作效率。
而这也是将来***创作的大趋势，优化技术，细化分工，即使不会画画，也可以创作***将不再是梦想。因为，一人编剧，一人作画的模式，早已不鲜见。
文：桓徆
哈哈，这个问题有意思来***家是怎样画画的，随着时代发展科技进步现在的职业***家大部分都是手绘和电脑绘画相结合，不同的绘画手段各有优势，但是在电脑技术没有发展起来之前，老一辈的***家大部分都是以手绘***为主。下面具体介绍一下。
首先手绘***和电脑绘画各有优势，手绘***的前期设备投入比较低，对于资金实力一般才踏入***领域的从业者比较合适。但是缺陷也很明显就是修改已有的作品比较麻烦，在绘制比较精细的部分时如果稍有失误那么整幅作品就报废了，需要重新作画，效率比较低，花费的时间较多。但是大部分的知名***家都是从手绘***起步的，像我们熟悉的老一辈***家鸟山明，北条司在成名之前都是一笔一笔亲自手绘出来的，后面有了名气才会有助手帮助完成作品。尽管如此，***家的工作量并不轻松，依旧属于体力劳动消耗比较大的工作种类。
在电脑绘画技术成熟之前大部分的***家都是手绘***作品。
手绘***的成本投入比较低，适合***新手使用。当然缺陷也很明显就是对于存在错误的地方修改非常麻烦。
而电脑作画前期投入比较高，各种电脑设备和绘画软件都需要耗费大量的资金。当然优点也很明显，***家可以随时保存自己的稿子，不必担心由于失误造成的损失，一个撤销键就解决了。因此非常适合长篇连载***作品的创作，毕竟时间就是金钱。电脑绘画和手绘相比的优势就在于效率非常高，基本上不会有画废稿子的情况发生。因此对于现在的大部分知名***家来说基本上是手绘和电脑绘画相结合来完成***作品的。
这么说吧，无论是电脑画还是手绘，其本质都是差不多的，基础是一样的
首先是脚本，也就是分镜，这部分的制作还是比较考验功底的，如何去构思你的***，每一格要有些什么内容，分镜一般是在a4纸上用铅笔起稿，慢慢勾勒出每个人物的轮廓
然后就是描线，有了草稿之后就可以用针管笔进行描线了，这部分的内容比较枯燥，需要极强的耐心，也是最为辛苦的步骤，***家的话，这部分的工作一般需要助手***完成
描完线的稿子看上去还是有点空，所以下一步就是上色了，日漫大多***用黑白灰的方式上色，利用网点纸给背景填上黑色的网点，最后再加上文字，一页***就完成了
在电脑上制作***的话大多是***用数位板技术，用数位笔来代替铅笔，但是本质上是一样的。
电脑制作的好处是修改起来比较方便，而且电脑上填色相对容易一些，这也是为什么国漫普遍***用彩漫的缘故
大部分***都是这么制作出来的，当然现在技术改进了，PS等图像合成软件也应用到了***中去
大概就是这样了，我也不是职业***家，有什么问题欢迎补充
情况比较好的现在的一般是用电脑了，但还是有些坚持手绘（可能是因为没钱），顺便给你们看看我画了一半的手绘
怎么样，不错吧
一半画手绘要的时间较长，我因为要上学，没时间，所以画了一个月左右，估计明年就可以画完了😂
大纲→剧本→设定→分镜→草稿→成稿→码字。
因为日本***以黑白为主，所以现在大部分的日本作者还是坚持手绘原稿作业，国内则是以彩色***为主，所以作者大多选择电子绘画。相比之下，手绘***精度相对更高一些，而电子绘画作画效率更高一些。
这两年随着国内条漫市场的兴起，读者对***的更新速度提出了更高的要求，所以用iPad作画成为了一种全新的电子绘画方式。
四五岁的孩子应该画什么？我孩子喜欢画简单的人物但美术老师说这个年纪应该是涂鸦？
美术老师的这话不***！我今年六十五岁，从四岁开始鸦涂。开始临摹一些连环画，卡通画。小学生时期开始出墙报，负责画刊头。后来考入天津美院。开始系统的学习素描，色彩。然后师从白庚延教授。专中国画(山水)。毕业后继学习书法和篆刻。现在名列世界水墨500强之中。
孩子的学习速度是因人而异的
我见过有天赋的，也见过资质平平的。
谁也不知道他们以后会怎样。
我自己有一间画室，我是画室总教学[_a***_]师，我的学生从4岁-30岁
为什么让小孩学涂鸦？
涂鸦只是一个名词。
小孩的控笔，拉线，图形和工具的使用都不熟悉。
那如何让让他们画一副完整的作品。
我先声明，小孩子的想象力可以说有，可以说没有。
谢谢邀请!
我是美术老师，关于幼儿早期美术教育话题，是个提前领域，比起以前现在教育提前许多，不少家长让孩子在五岁就开始参加美术训练。
关于幼儿早前阶段，我有个个人教育体验，我在第二个孩子身上有着主导性引导，儿子三四岁学习画画从堆积木开始，天天对积木并且拿起勾线笔直接把积木造型给画出来，在三年的循环中获得很利索的形体勾线能力，儿子的绘画能力并未在范本临摹获取造型能力，也是我个人一种尝试性探索。
我认为四岁至七岁间，从简笔勾勒到一定设色训练，加强“有形训练”非常重要，涂鸦有点随意适量即可但不予持久，过多会不利于孩子观察能力的提升，也不能维系持久的爱好。
这个年纪的小朋友其实就是认识图形，然后加上丰富的色彩来巩固加深小朋友对美术的认识。
而且小朋友的画作其实都是涂鸦形式的，虽然他们认为自己是在画人画爸爸妈妈，但他们的人体结构是不成熟的，并没有真的理解人形，所以不用纠结小朋友是画人还是画物，也不需要针对性的教授画人的方法技巧；这个年龄阶段，认识图形和色彩才是重要的。
因为理解和动手能力的局限性，当小朋友画出的东西与实物不符，也请不要强行用大人的思维去纠正、修正。因为这是阻碍思维开拓的，而且这是他们脑海小剧场独一无二的想法，若破坏了，以后害怕用画笔去表现，那就得不偿失了。
谢谢邀请，希望帮到你～
谢邀。
我是少儿美术老师，面对的孩子大部分都是四五六七岁。
针对美术老师说的这个阶段孩子是涂鸦，我是很赞同。因为作为专门教授儿童画的老师，我们对三四的孩子和四五岁的孩子都有很明显的区分。这个阶段的孩子是处于中班阶段的，而绘画阶段是处于一个图列期。
在这个阶段，孩子本身已经认识了一些图形，圆形呀，方形啊，也掌握了一些线条，我们家长老师老师可以带领孩子去进行图形和线条的组合排列，并且通过了解颜色，认识颜色，感受颜色，来进行个人艺术创作。
到此，以上就是小编对于手绘人物生活技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘人物生活技巧的2点解答对大家有用。
