大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术生活技巧视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术生活技巧***的解答，让我们一起看看吧。
谈谈你对***的用光技巧，是如何合理用光的？
无论是摄影，还是油画，就***而言，模特的身体条件和表现能力，对一件***作品来说，起了很大的作用，甚至达到“事半功倍”的效果，当然了，完美的***作品，更离不开艺术家有创意的创作，问题来了：谈谈你对***的用光技巧，是如何合理用光的？
***的用光技巧，合理用光
就摄影艺术而言，摄影离不开光线，在人体摄影中，无论是在室外还是在室内拍摄，对于光线的选择和使用，对人物各方面的表现都有很大的影响，比如，风光明媚的艳阳天，之所以吸引摄影爱好者走向大自然，就是因为自然的光线，是最适合拍摄人体的光源，光线不同，拍摄的效果也会千变万化。
言归正传，***的用光技巧，选择最佳的拍摄时间，要是在室外拍摄，太阳从日出到日落，不仅光线的位置时时刻刻在改变，光线的强度同样随时间的变化而变化，因此，自然光线照射在人物主体身上的光线效果，也会随着太阳位置的推移和强度的变化而不断改变，
一般来说，一天当中的最佳拍摄时间段为日出之后到上午10点之前和下午3点以后到日落之前，此时，太阳光线柔和，高度适中，能够使人物呈现一种自然的状态，这样可以避免***裸的人体，给人“***”的视觉效果；***的用光技巧，选择最佳的拍摄角度，
我们都知道，人体有***和半裸，肌肤的色调或人体***的肢体动作、面部表情都会不同程度的***观赏者的的感官，所以，摄影师要选择最佳的角度进行拍摄，不仅为了让人体呈现出较好的立体感，还要让背景更加突出人物主体，从而丰富画面的艺术效果。
谢邀！还没有回答过这类问题。因为我很少拍人，底气不足。十八九岁时用过胶片机，后来偶尔拍拍玉石，平时出门旅游牌照都是手机。当然，有打算再向前一步，入手一台D850玩玩。
不过既然谈到摄影，就不得不说到光，光的艺术嘛！已经有几个回答了，都说的很好，就说点别的吧！
先记住一点，不论拍人还是拍物，“美丽的光线”很重要。照片拍的出不出彩，主要看光线是否漂亮（虽然美美的***也很重要）。如果光线不美，***再美，也就是“人好漂亮”而不是“拍的真好”！拍照片，手动模式永远比傻瓜模式拍的好看，但前提是对光线有很深的了解。因为这需要对光线进行测试，眼睛看起来不错的地点，照片拍下来可能不过如此，因为“光染”，光线并不美。所以拍照之前应该对环境进行测试。那怎样寻找“美丽的光线”呢？
都知道强光下拍大逆光很赞，但很难“出片”，那是因为环境对光线的影响太大。只在乎环境忽略了环境光，想出片是很难的。咱就以强光下为例，怎样在强光下寻找适合拍照的地点。例如在强光下:保持ISO100不变，如果光圈为f2，快门则应为1/2000秒；如果光圈为f2.8，快门则应为1/1000秒；如果光圈为f4，快门则应为1/500秒；如果光圈f5.6，快门则应为1/250秒……以此类推。如果测试下来的照片过爆或者欠爆，则尽量只调快门进行补偿，高一档或者低一档都是可以接受的范围。超过一档，则说明光线不美丽，此时该地点不适合拍照。虽然慢慢调节也能拍出曝光正常的照片，但终究很难出彩。当然，这测试是在一人一机一镜头（没有控光工具）的情况下。
懂点美术常识的朋友都知道，在绘画艺术史上，对于光的理性和科学研究是从印象派才开始的。在此之前，哪怕是达芬奇、米开朗基罗和安格尔这样的艺术大师，虽然对人体结构的把握已经相当深入而精准，表现***的绘画技法也极为娴熟，但是画面中几乎没有对光的色彩表现，细腻柔和的色彩变化也局限于固有色的范畴。因此，就色彩的真实性和表现力来说，古典写实主义的人体绘画作品的确很难达到印象派之后的高度。
摄影被称为绘画的“姊妹艺术”，虽然摄影技术诞生至今不到两百年光景，但是摄影技术从一开始就离不开对光的研究。可以这么说，光是摄影术得以存在的原因，也是摄影艺术的灵魂所在。在人体摄影方面对于光的研究和表现不可或缺，这一点比绘画艺术中对于光的表现更为严苛。
需要强调的是，拍摄***毕竟还是以人作为主体的。有经验的摄影师大多知道，在拍摄***时不必要以人脸为中心，而是可以把光线集中在人体的特定部位。微妙地运用灯光和阴影，以及加上熟练地取景，可以会让作品有全新的视角。在创作思维中，一定不要舍本逐末，喧宾夺主，这样的作品才可以称之为艺术。
站在光的角度来说，不同类型的影像要求不同类型的光源，世上并没有单一型的完美光。比如说你要拍柔焦、带有浪漫风格的人体摄影，那么定向的强光显然是不合适的；但是如果你想创作一些有个性的***摄影作品，比如说一些艺术性的抽象图案等，就可以安排从下方用聚光灯照射，便容易形成神秘的氛围。凡此种种，在具备摄影用光常识的同时，更需要不断地尝试和经验积累。
要想拍出高水准的***作品，一定要能够把握什么样的光线将最适合你的影像。要想做到这一点，再多的理论知识都是苍白的，最需要的就是不断去尝试，尝试各种不同的用光设置所能达到的拍摄效果。
对于那些经验不太丰富的摄影师，最初不妨使用室内外的现场光，然后用影室灯或其他形式的人造光继续试验，以创造你想要的氛围。这样的用光环境比较容易把控。
当然，户外摄影始终还是最自然、最有活力的创作空间。阳光作为户外摄影的惟一光源，在户外人体摄影中起着至关重要的作用。除了了解设备中光圈、焦距、快门等设置技巧之外，还需要了解阳光在十二小时不同时期的光照，色温变化，如此才能准确合理地运用于人体摄影创作之中，拍摄出与众不同的、富有艺术感染力的人体摄影作品。
合适的光线应用可以营造出特有的气氛，而光线对于人体摄影艺术的作用远不止如此。当你领悟到光的神奇作用后，可以利用光和影的相互影响来打扮你的***，用光来雕塑人体，表现出符合你的创作思维的特殊的艺术效果。
随着经验的累积，便可以开始更多的更有难度的尝试。即使是在几乎黑暗的地方也能表现出令人惊艳的艺术作品。例如在月光下的草地上，在扑朔迷离的星空下……当遇到不利的光线条件时，你仍可创造迷人的影像，从某种程度上来说，这也是你艺术水准成熟的表现。
[_a***_]：都说摄影是光和影的艺术，但是绝大多数人关于光影的运用还不够熟练，一旦遇到背光、逆光这些环境，不是拍黑了就是拍亮了。那么，该如何用好光线？今天作者就来给大家介绍一下。
一般来说，光线按照照射方向来分，可以分为顺光、侧光和逆光。作为摄影爱好者，只要掌握好这三种光线，基本上就足够你的日常拍摄了。
1、顺光
顺光其实是很容易把握的，因为光是直接照射在物体表面，不会出现阴影等情况。使用顺光拍摄的优点是：拍出来的物体比较清晰，缺点是：缺乏层次，没有立体感。
举个具有两面性的例子，比如说，当你使用顺光拍人像，按照上面的说法肯定是人物的立体感不强。那么就不能用顺光拍人像？当然不是！这得分情况，如果你拍摄一个脸上有皱纹的人，那么顺光就可以让皱纹不那么明显。
因为顺光可以很好地还原细节、色彩等，所以，它更适合用来拍摄植物、动物等的特写画面。
2、侧光
在摄影中，我们一般把来自于物体侧面45°-90°角照射来的光线都称之为侧光。相比较顺光，侧光更能营造出丰富的光影变化，所以很多摄影师都喜欢用它来表现画面感。
由于侧光可以更好的表现出物体的轮廓、质感、纹理等，所以在很多场景中都适用。比如说，我们可以利用侧光来拍人像，能够获得更清晰的轮廓线条，明暗的光线效果除了表现人物的外形特征，还能反应内心的情绪。
另外，大家也可以使用90°的侧光来拍摄风光图片，绵延起伏的沙漠由于光线的明暗对比，显得更加有立体感和空间纵深感。
一提到***，人们肯定会联想起皮肤暴露在光线之下的***。对于摄影爱好者而言，拍人体最主要的是要表现人的皮肤纹理。
其实纹理和质感不一定拘泥于只拍***，只不过，相对于其他题材而言，拍人体的皮肤纹理比拍其他物体的表面更难一些。
根据光源和主体之间的位置，拍摄现场的光线，又可以分为顺光、逆光、测逆光等等；根据光源的发散强度也可以分为漫反射光和直射光等等。
无论是摄影或者是绘画，作者在进行创作时，都离不开要用对于主体的塑造。合理的“用光”包括充分了解摄影现场的光线；适当调整机位，利用不同的拍摄角度来充分表现画面中的明暗对比，让高光和阴影之间的过渡变得更自然；盛世还可以通过调整光源和被射主体之间的位置关系，以求获得更好的光线效果。
无论拍摄什么样的题材，人体也好静物也罢，只要是需要表现质感、纹理的，都离不开摄影师，对于拍摄现场光线的把控和改造。
生活的艺术是什么?
谢谢邀请，这个问题很博大，短言说不清楚。我就最简单的回答吧。艺术来源于生活，且高于生活。艺术的作用主要是反应现实，又具有前瞻性，有引导社会和生活向更好的方向推进。反之，生活的艺术就是让生活更加智慧、本真。
我记得有位画家这样描述自己的生活，他说自己就是为了艺术而生活的。也有一位退休多年在家练习画画的老干部高兴的说过，自己是为了愉快的生活而画画。可是也会有人说生活怎么就和艺术联系在一起呢，那么生活艺术到底是什么呢？我个人认为，应该首先把生活与艺术的关系搞明白，比如有人常说艺术来源于生活而又高于生活，这就是说生活是艺术的源泉，人类的生活与其它动物社会一样都是大自然的一部分。所以生活就是人类社会自然形成的有秩序，又规范化的活动方式方法及思想化的文化活动。真正的艺术品都是艺术家用自己的艺术理念在生活中挖掘、提炼所致。那么艺术又是什么？它就是人类从大自然中所看、所听、所发现认识到的一种美的感觉，再加以思想化的总结和创造性的运行规律，及规范化的方式和方法，这样所形成的迹和象。以上所述那么生活艺术就应该是，用自己的思想和劳动达到物质自给自足，有一个善良健康的心态和愉快的好心情，有高度自觉性的合理合情的行为规律和准则，特别是要有一个平衡和化解生活中，那些酸甜苦辣和喜怒哀乐的能力及方式方法。一个人的生活能迏到如此的程度就是一种境界，这些本身就是艺术元素在生活中的具体体现，这样的生活应该就是合格的生活艺术。至于我个人的生活艺术，与我的工作专业性质有关。我是一个文化部门的美术工作者，我的生活已经与我的专业融为一体。因为以上所述生活方面，我相对较弱，我画不出自己满意的作品就愉快不起来，对什么都不感兴趣，什么时候创作出自已喜欢的作品，才能使自己有个好心情。所以我的生活艺术方面自己太满意，我对我的艺术生活却一直保持着满满的希望。
谢谢！
生活的艺术是什么呢？有人认为是把生活过成诗，也就是追求诗意的生活。这种看法当然对，不过我更认同于另一个答案，那就是：“如果生活抛给你一个柠檬，你可以把它榨成汁，然后再加点糖，慢慢的品。”
柠檬富含维生素C等多种元素，是一种对人体十分有益的好水果，由于其果皮厚，粗糙，难剥离，味甚酸，如直接食用，不仅难吃，而且还有可能酸掉了你的大牙。但如果你把它榨成汁，又添点糖，那么慢慢吸允这酸中有甜、甜中带酸的果汁就完全变成一种享受了。
我们说艺术是一种技能，生活的艺术就是有能力把又酸又苦的生活变成有滋有味的生活。
怎样才能做到呢？
一是要乐观：有人抛给了一个生柠檬，你应该高兴：“哇，我有一个柠檬。”抱怨于事无补，改变才有希望。
二是要行动：有了柠檬，你不能拿到手上把玩，或放置不动。你必须立即行动起来，寻找条件，把它切成片，这样你才有可能把它榨成你想要的汁。
三是要坚持。把柠檬变成柠檬汁，不是一蹴而就，有一个漫长的过程：要洗、要切、要、拌、要榨、要除杂质。每一步都不能少，每一步都要认认真真。
四是要享受。榨成汁，你要充分享受自己的劳动成果，加点你自己喜欢的味道。酸是滋味，甜是滋味，酸中有甜更有味。
生活的艺术就体现在:无论上帝给你什么，你都能把它变成诗意的过程中。
生活艺术就是艺术性的生活体验，艺术性一般从外表美，内在美，各种风格美。外表美是指会穿作能打扮，有气质，有笑容，有甜美的感觉。内在美，身材，风格一般，嘴甜心善良。风格美就是除了以上的东西外的一种美，很有才华，能说出漂亮的演讲，写出漂亮的字，做出伟大的贡献！自己生活中慢慢体验，就形成了生活艺术。
生活的艺术是什么？答案很简单，就是艺术的生活。
回答问题之前，先来看看艺术的定义：在中国古代指的是六艺以及术数方技等各种技能;特指经术。中国周朝的贵族教育体系中的，是平民百姓难以企及的。
现在艺术的含义也肯定有了很大不同。主要有三点：：
1. 文艺，对社会生活进行形象的概括而创作的作品，包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等
2. 指富有创造性的方式、方法
3. 形状独特而美观的。
如何成为一个“艺术达人”？
***名下无高徒。绘画艺术从西方文艺复兴时的写实到莫奈印象派再到凡高后印象派，再到马蒂斯野兽派毕加索立体派，再到抽象派当代艺术。这些***的作品在他们各自那时期都是创新，作品再他们那时都与纵不同，所以个人认为真正的艺术是要有创新，超越时代与纵不同。源于生活高于生活。但也不是没内涵的乱画。以为乱画就是当代艺术那肯定是肤浅的
到此，以上就是小编对于艺术生活技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术生活技巧***的3点解答对大家有用。
