大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手机摄影构图光影技巧论文的问题，于是小编就整理了4个相关介绍手机摄影构图光影技巧论文的解答，让我们一起看看吧。
在实际拍摄时。如何调和摄影作品的逻辑性、哲学性、纪实性、艺术性？
首先对问题作一个修正，逻辑性和哲学性，应归入同一个范畴，即哲理性。
纪实性、艺术性、哲理性，纪实性是基础，三性调和统一表现在摄影作品之中，是纪实类作品追求和要达到的最髙境界。
纪实性要求作品表现对对象，必须是真实的，它有可能会重复出现，也有可能稍纵即逝。它要求拍摄者具备较髙的抓拍能力，还要求拍摄者有较强的判断识别能力。
艺术性要求拍摄者具有相当的拍摄技术和技法，迅速对所要拍摄的对象，作出光影构图等多方面的考虑，力求形成最美的画面。
哲理性要求拍摄出来画面，具有一定的思想内涵，以画喻人，寓理於作品之中。
名作《稗子与稻子》，堪称三性的髙度融合和统一。
笔者是个年近八旬的手机属摄影爱好者，拿不出好的片子，这两张片子滥竽充数，不让图片位置空着。
摄影
垂钓
打水
在实际拍摄时。如何调和摄影作品的逻辑性、哲学性、纪实性、艺术性？
答：这个问题提的很好。摄影作品的逻辑性、哲学性、纪实性、艺术性。这其中哲学性最难，下面用一些摄影作品一一说明
这张照片是摆拍。模特提出要拍一张走路的照片，当时室内光线很暗，我用的快门速度很慢，走动中抓拍不现实，但是摆拍容易显得***，我就先走一下试试，中间定格应该是什么样的，然后教***。这张照片中***的摆姿还是比较好，眼神，表情，姿态都比较自然，也就是像真的在走，这就是逻辑性，摆姿要符合逻辑。后面背景中的电动滚梯也有现场感，这就增强了纪实性。这张照片的整体构图，色彩，明暗，***的美的表现，***转过头来的亮相，都是用了艺术性的手法，哲学性不是故意要表现的，照片均称性好自然而然符合一定的哲学法则。此照片中整体以明暗来分，可以说白中有黑，黑中还有白，白的地方不过曝，黑的地方细节丰富，不死黑，符合阴阳太极学说。
以下再举其它照片说明，请时常关注 待续
首先我告诉你，等你在拍摄时再把这几个性整明白了你也就别拍了，回去洗洗睡吧。所谓的拍摄感觉，就是一个长期的艺术养成和沉淀的过程，有了功底了，就会不知不觉跟着感觉走，就如同抓住了梦的手。
美学基础，对于摄影有多重要？
简单地说:作为摄影爱好者应具备最基础的"光学"，"文学"，"美术"这三方面的知识。摄影必定是用"光"的艺术，了解并理解"光"在不同时间，不同场景对"摄影主体"所产生的效暴，更有利于对"主体"(主题)的提炼，这也是"玩"摄影的基础必修课。深厚的"文学"基础有利于对"主体"(主题)的表达，在平常见惯的情景中发现出"亮点"来。而"美术"，了解"素描"中的"***"，"立体"效果及绘画中的"布局"(也就是在摄影中常说的"构图")。这些知识都会提升你的"摄影"档次，它山之石，可以攻王。
你好，对于摄影来说，美学确实是一个非常高深的东西，或者说，是一个云遮雾绕的东西。
关于摄影的美学基础，我大概谈谈：
1，通常来说，摄影也是视觉艺术的一种，那么，大多数情况下，摄影其实也是类似于绘画的了。
因此，有绘画基础的，学摄影搞摄影，都比较容易有美感的了。
这个是天然的，没有办法的了。
尤其是作为一种工艺美术的摄影来说，更是如此。
比如说，影楼，摄影工作室，广告摄影，风光摄影，花卉摄影，这些基本上都属于美术摄影或者绘画的美学范畴了。
因此，有美术基础，确实是秀才学医，笼里捉鸡。手到擒来。
摄影创作，也是艺术创作的组成部分，有美术基础的人在创作中确实要占有一定的优势。在人类社会中，大众审美审美一直在变化，美学，则是提炼自大众审美的精华所在。系统的学习过美术，就能更好的了解美、发现美、创造美。具体到摄影中，如何发现美好的景物、如何构图、如何把握色调及光影、如何表达你要表现的景物以及想象最后出来的效果等等，都需要一定的美学基础。当然，没有系统的学习过美术也无妨，多看多学，用自己的眼光发现不一样的世界，也能出好作品。切忌一味的模仿，也不要太过于依赖后期的制作，提高有个过程，持之以恒必有所成！世上也有天才，对美的敏感超出常人，但最重要的还是要依靠自己努力。
一个摄影家到最后拼的是美学思想，审美意识，而体现的审美意境。也只有通过挖掘美，发现美;才能表现美和创造美。
要具有"眼睛的思维"，善于发现美，就必须要有文化艺术修养。作为科技与艺术相结合的摄影艺术，一定要向其它艺术门类学习鉴赏审美思想和审美意境。
1、学习文学与摄影有关的艺术创作知识，特别是中国古典文学"诗词歌赋"创作手法。平仄、韵脚、压韵、韵格、格律和韵律等美学原理运用到摄影创作当中。
2、绘画技艺与摄影相融合。摄影近180年来创作过程中，本身就鉴赏和运用了绘画创意手法。有史以来，创作了大量的画意摄影作品。中国的“三大画意摄影大师”，郎静山的作品《春树奇峰》，陈复礼的摄影作品《黄山颂》，简庆福的《水波的旋律》等都是画意摄影的代表作。
3、向音乐学习审美意境。音乐的音节、音符、节奏、韵律和旋律，运用到摄影当中去。著名世界风光摄影***安塞尔-亚当斯，12岁开始学习音乐和钢琴，20几岁就成为了音乐家。但他14岁在学习音乐的同时又学习了摄影，最后，他舍弃了音乐，一生从事摄影创作，他把音乐知识运用到摄影中去，一生创作摄影作品4万张。他曾经说 :“我从我的摄影作品中，听到美妙的音乐，这并不是我故弄玄虚”。
赵许生原创 感谢您的关注
谢邀，准确的应该这样说，美学基础对于学习摄影有好处，但没有的美学基础，一样可以拍出好照片。
我堂姐国家美术学院毕业，现在从事绘画教学工作
我平常朋友圈的图片是这样的
她朋友圈发的图片是这样的
如何利用光影进行人像摄影构图？
在人像摄影中，阴影和光更容易表达精神和情感。[_a***_]初入摄影茅庐的人，往往都会陷入一个困局：觉得照片越亮越好看，因此打光的时候就会打得很“狠”，这样子拍出来的作品，往往就会没有对比度，没有阴影。但是这样的作品，反而会让人觉得不好看，为什么呢，你看看下图就会明白。
强烈灯光下拍摄出来的图像和那些保留适当阴影的图像之间的差别，是非常大的。
适当有效的阴影在图像中，可以帮助创造一个自然的对比度和层次感，这样更利于传达图像的精神和感情。
事实上，阴影对于明亮的图像也非常重要，有了阴影就能让你的图像更加立体。
为什么阴影很重要？因为在你的图像中保留阴影，其实可以帮你达到很多意想不到的效果，特别是在图像设计方面。
01、深度和对比度
在你的图像中保留阴影可以给你一个自然的对比，并增加你的图像的深度。
人像摄影的光影很重要，主要是通过光影来塑造人的性格、柔美和刚毅等方面，也是通过光影来表达摄影人的思考和艺术修为，无论在自然光还是室内布光，包括室外补光，这一切都是为了利用光影把人像塑造出有个性和特点，通过光影表现出被拍摄者的美的效果来。强光可以塑造出坚强刚毅，高光比也是同样的。这种光影多拍于男性，但也有的时候拍于女性，表现女性的刚毅气质之美，柔光或者是散射光，多拍于女性。当然，补光和利用光营造光影，拍人像的时候，也要同时注意被拍摄者的姿势及肢体语言，只有讲究光影的同时，也讲究肢体语言，把这些配合好才能排除好的人像。比较困难或者是难拍摄的光影是逆光，但逆光可以很好表达出摄影师的思想和艺术性，可以补光，也可以用闪光灯补光，也可以不补光，通过测光的方式使脸部曝光正确。总之，在人像摄影中，光影很重要。它是塑造人物性格特点、柔美和刚毅等一系列人物性格的主要手段。
设计的构图和配色有什么技巧？
涉及美术类的创作、编辑类工作，起初的学习阶段无外乎学习掌握基本配色、色彩构成、平面构成、比例、构图等方面知识，这些都有教材或书籍类资料。熟知“技法”后能灵活使用，多从一些经典作品中发现这些“技法”的痕迹，久而久之就能总结出一套适合自己的套路。 拿摄影来说，从基本的已知的构图技法、光影捕捉、色彩搭配入手，刻意地遵循，待能理解为何这么做之后，你就能本能的利用。时间久了多尝试多探索培养自己的风格，当然摄影最有效的途径还是练习+观摩经典作品培养审美。
到此，以上就是小编对于手机摄影构图光影技巧论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于手机摄影构图光影技巧论文的4点解答对大家有用。
