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色彩生活的技巧,色彩生活的技巧有哪些

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题就是关于色彩生活技巧问题,于是小编就整理了2个相关介绍色彩生活的技巧的解答,让我们一起看看吧。

  1. 摄影时有什么办法可以避免画面中的色彩凌乱?
  2. 美术中的色彩怎么样才能画的很好?

摄影时有什么办法可以避免画面中的色彩凌乱?

这个问题其实大部分还是在摄影师取景的时候注意一些,能前期做好的尽量前期做好,不要指望前期无所谓后期来弥补,另外在选择场景的时候也有一定学问,咱们一起聊聊看看如何避免画面中长护险色彩凌乱的问题。

被摄主体与背景色彩

作为摄影师应该观察被摄主体色彩是否和谐首先应该避免被摄体色彩过于凌乱,前期尽量做好筛选,拍摄取景的时候在观察一下背景色彩是否与被摄主体协调统一。

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图片来源网络,侵删)

在拍摄的时候尽量避免过多色彩进入镜头,该舍去的就舍去,适当的裁切突出重点是很关键的一个点。

柔化背景

使用光圈拍摄的时候会发现有些特定场合确实无法做到色彩统一,那么这时候可以适当增加光圈来整体虚化掉杂乱的背景,避免这样的问题发生。

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黑白方式

简单直接的办法还可以使用黑白处理,在拍摄期间发现无法避开杂乱的色彩和景物这时候可以改为黑白拍摄,这样可以有效改善色彩过多的问题发生。

局部拍摄

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实在搞不定怎么躲也躲不开可以将你的镜头增长,改为局部拍摄。局部拍摄的好处是忽略哪些过多的色彩画面风格简约可以有效的避免过于杂乱的背景或者色彩被拍摄下来,很多大片其实背后都是摄影师使用长焦拍摄的。

寻找简约

简约简洁是所有人都非常喜欢的一种拍摄方式,这样的画面既可以突出重点又可以减少复杂景物被摄入镜头,在生活中简约风格的画面随处可见,只是作为摄影师的你有没有发现而已。

如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言,谢谢。

一张合格的照片标准是什么呢?

曝光准确、背景简洁、构图合理、主体突出、主体明确。这几个标准又都是相辅相成的。曝光准确,整张照片才能正常的显示出来;背景简洁,主体才能突出;构图合理主体才能突出;主体突出,主题才能明确;总之是一环套一环,并非独立存在。

画面中色彩凌乱,显然背景不够简洁、主体就很难突出,这说明构图不合理,没有选择好的背景。那么,为什么照片色彩凌乱?无外乎两个原因:第一,主体太过花哨;第二,背景太过花哨。比如下图。

主体花哨表现在颜色太多,比如一个人穿了一件非常花哨的衣服;比如一片花卉红黄蓝绿各种颜色都有;如果想要优秀的照片,一般来说主体是不能有太多杂乱的色彩的。同时主体上的光影也不要太过斑驳、杂乱。

背景花哨表现在,颜色太多,横七竖八的枝条太多,各种光斑阴影太多。解决的方式就是重新选择背景。

知道了画面中色彩凌乱的大致原因,就应该知道如何选择和处理了。

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摄影是减法的艺术,无论是画面的内容元素要简洁,画面的颜色也要简洁,色彩凌乱的画面会给人一种脏乱的感觉,会影响观看者对主体的注意力,让主体变得不吸引人。

红绿蓝是三原色,是特别显眼的颜色,在拍摄的时候要小心处理这些背景颜色,在摄影时有什么办法可以避免画面中的色彩凌乱?一是画面保持最小限度的颜色对比;二是保持背景属于相同色系;三是背景的三色限制。

拍摄之前,要观察环境的颜色是否过于多,尤其是在室外拍摄,在上面的图片中,背景的颜色比较杂乱,广告牌的颜色、树木的颜色和气球的颜色让让觉得画面的元素太多,感觉太凌乱。

在这样的环境拍摄,就尽量保持最小限度的颜色对比,具体操作包括:

1.减少背景画面内容,上图中的广告板是多余的,要避开,选取画面中其中一个区域为拍摄背景即可。

2.用大光圈拍摄,虚化背景,让画面背景简洁起来,如下图,虽然气球的颜色还有点抢眼,但是相比图一已经不那么凌乱了,画面中的主体人物也更加突出。

图二的背景颜色都还有点凌乱,要更简洁就要保持相同色系的背景颜色。下面图片就是找到相同色系的示例,棕色的树干、***的草地和绿色的树叶等,都属于土色系,地面的灰色并不鲜艳,不会分散注意力。

要保持背景相同色系,通过观察锻炼找到有相似色调的场景,提高自己的洞察力。

要避免画面颜色凌乱,最直接的方法就是让背景不要超过三种颜色,这就是三色限制。绝大多数好的摄影作品都有这个共同点,就是背景颜色不会超过三种,一旦颜色过多,就会被画面上各种颜色吸引,而弱化了主体。

所以,要学会让背景颜色“变少”的技巧:

1、光线。一个出色的摄影师,一定是一个控制光线的高手,在不同的条件下总能通过他的安排达到理想拍摄效果。光线的运用不论是那种摄影类型,都无法回避,是一门必修课。

2、设备。有一个设备是开始摄影的前提。

3、技术。摄影师的技术不仅仅是器材怎样使用,还需要具备很强的策划能力,将拍摄主题分解成若干部分,每一部分都做到位主题服务,在预判拍摄效果的同时还需要有足够的可行性。

4、感觉。感觉体现了艺术内涵和天赋,这种东西很难加以量化和规范,因为它本身就是很随机和发散的。不同人对!

亲,又到了聊摄影,看风景看美女的时间了,今天我们要讨论的是:摄影时有什么办法可以避免画面中的色彩凌乱?作为摄影爱好者,肯定都会明白色彩是照片的重要属性,对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用,

通过色彩协调来缓和过于强烈的色彩对比,使画面中的色彩不会凌乱,从而追求和谐统一的视觉效果,

在摄影画面中,色彩凌乱无非就是照片中什么色彩都有,“红黄蓝绿青橙黑白灰”五花八门,很多摄影小白,常常会误认为画面色彩越多就越能烘托氛围,以为照片情感就越丰富,毕竟,色彩代表着一切情感,其实,有氛围、有情感的照片,画面效果都很干净、整洁,

要避免照片画面中的色彩凌乱,摄影过程中,一定要正确构图,将主体与背景有效的区分开来,并且协调起来,这时候背景的色彩要衬托主体的色彩,也就是背景的色彩要柔弱些,主体的色彩要强烈些,两者形成鲜明的对比,又相互搭配协调,

那么具体怎么做呢?通过[_a***_]对比色彩的色相、明度、纯度以及面积、比例等,能达到协调色彩的效果,比如,拍摄的是暖色调的照片,那么暖色的面积就要比冷色的面积更多,再比如,补色之间加入缓和的色彩,或者黑、白、灰等中性色,形成和谐的过度,

当然了,避免画面色彩凌乱,摄影时的拍摄角度也很重要,不同的角度,光线效果自然也不一样,光是带有色彩效果的,而不是纯透明的,当在逆光的环境下拍摄时,画面色彩也容易出现凌乱,光线照射的部位会产生光亮的轮廓,所以,很考验摄影师的摄影能力,运用得当的话,逆光拍摄可以产生强烈的空间距离感和良好的***效果。

美术中的色彩怎么样才能画的很好?

我们想要快速的学好色彩,前提就是你绘画的基础要稳,然后在前期进行大量的临摹,做到一种量变造成质变的一个效果,然后开始夹带自己对画面的一个理解再开始进行创作,画色彩的时候一定要有耐心,在老师说重点的时候,要好好的理解好好的去记笔记,没事就多看看。

我们画画的过程中,要把画,画完整,画深入画透彻,画之前要对画面有一个整体构思,画画的过程中,有什么不会的点先自己画,实在画不好了,再找老师,也不要让老师给你改画,老师给你指出来你记住然后自己动手,这有利于你的进步,画画时要有一个良好的心态,不能说因为一点错误就否定整张画,记得色彩是可以覆盖的,平时多看些优秀作品,坚持的画画,对范画做一个总结分析,要把优秀作品里的长处转化为你自己的东西,再应用。要记好每个色调的邻近色,色彩其实最注重的就是画面的感觉,空间感还有塑造,在画画的过程中下笔和用色要大胆,这样更有利于你绘画过程中的进步和技能提升,颜色对比强烈也不是坏事,不要一开始就用高级灰去画,虽然高级灰画的高级,但是考试中还是颜色鲜明更得分。学习美术,尤其是色彩,做到眼高手低是很重要的,如果眼界不高,你手上你画的也就不会进步,多看点儿名师作品或者范画,有目标才能更上一层楼。色彩的时候刚开始不要画的太厚,方便后期进行调整修改,画完线稿之后可以用带有一点点颜色的水,大概铺一下它的暗部和投影,便于你知道大概的位置和颜色。一定要记得把整幅画面一起去铺,不要抠单个物体,要整体去铺画面关系,因为物体和物体之间有反光影响,所以一定要注重物体身上的环境色,尤其是背景多多少少要带点衬布颜色,在衬布和背景交融的那个地方,要灰一点,打造空间感。除了每个物体的固有色,画暗部反光时用什么颜色,这个就要靠你自己长期的积累去决定了,而不是说老师给你说什么颜色,你就必须要用什么颜色,老师给你的是老师自己的想法,而你在画画过程中或所获得的感受,是你自己的东西,学美术的人,思想一定不能局限,要有想象力和创造力,根据你的经验,再加上一些理论知识,冷暖色的变化等,反正前期就多临摹,同时也要多看大师作品,但是临摹有一点,临摹不是全抄,而是你怎么样把它那个明暗关系,虚实对比,空间感,色彩搭配学到手。

色彩想要画的好,素描功底一定要够强。素描前期所练的那个型,做的那个明暗对比,黑白灰关系,都是为了你今后画色彩而铺垫。色彩要把最基础的三个面画好,要不然体积就出不来,没有体积表现的色彩是不好看的。我们在画画中,铺第一层的时候,记住,颜料不能太稀,要不然你后期叠加的时候,颜色就容易和之前的颜色混到一些,那样会把整个画面儿给弄得特别脏,对你的这个作品会有很大的影响,我们画色彩的时候会牵扯到考试,考试他一般给你三个小时,如果你的颜料太稀了,干不了画面脏得分就很低,如果你的颜料太干了呢,对于这个画面也不好,这会让你的画面显得笨重。画画只会高级灰是不行的,搞好色环,画画可以说如鱼得水,颜色它的一个关系虽然复杂但也是很重要的,这牵扯到你以后冷暖调子所用到的颜色配比,正所谓色彩,色彩就是颜色的一个直观表达,通过你的眼睛去观察这个物体,把这个物体最真实的一个颜色给反应出来。

颜料是不能脏的,我们平常所用到的颜料杂质其实是特别多的,有的时候你会发现,一个颜色你看着它很纯,结果你越调越脏,所以颜色不能调匀,要做到你中有我,我中有你的那种,这样笔触才好出来,所以说这对你调色的一个掌握也是有很大的考验。

跟你分享一下,我之前画色彩常用的一些小技巧:一.确定位置。二.拿带一点颜色的水铺一下暗部和投影的关系。三.铺衬布。四.画背景(背景不能太深也不能比衬布浅)五.画台面儿,不能比衬布亮多用高级灰。六.整体先画亮部(深色罐子先画暗部),然后画亮部,再画中间那个面或者其他的小面,最后整体调节。(靠近光源的地方暖,远离光源的地方冷)。给你提醒一点,画不锈钢的时候,暗部要暗,反光一定要亮,给他俩造成一个强烈的视觉对比,靠近光源的果子高光点白色,远离光源的果子亮面点淡***或者鹅黄,画个别铜器类型金属器皿的时候,高光可以用柠檬黄代替,不能用白色,因为它固有色是***的。

总结来说,想要快速学好色彩很简单,就是多练,多看,多听,多问,在练的过程中发现问题,在看的过程中吸取知识,在听的过程中明白道理,在问的过程中,得到你想要的答案。大概就是这些了。

到此,以上就是小编对于色彩生活的技巧的问题就介绍到这了,希望介绍关于色彩生活的技巧的2点解答对大家有用。

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