大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲技巧与生活的问题，于是小编就整理了2个相关介绍戏曲技巧与生活的解答，让我们一起看看吧。
我国戏曲讲究哪四种艺术手段和五种技术方法？
四种艺术手段:唱、念、做、打；五种技术手法:手、眼、身、法、步 “唱”指歌唱，“念”指具有音乐性的念白，“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺。“唱念做打”这四种艺术手段是戏曲表演不可或缺的四项基本功，在戏曲界被习称为“四功”。“手”指手势，“眼”指眼神，“身”指身段，“步”指台步，“法”指以上几种技术的规格和方法。 以上戏曲表演的四种艺术手段和一种五种技术方法，在戏曲界被合称为“四功五法”。
戏曲人物角色该如何塑造？
常有这样的现象：有的戏曲演员从练基本功之际就学就了一折或一种类型的戏，也具有一定高度，但换成演别的角色或别的类型的戏就傻眼了。一生只演一折戏的现象屡见不鲜。演这个戏不知怎么就成了，但演那个戏不知怎么又砸了？同样一折戏今天演来顺手，明天演来又觉别扭。问题在哪里？我觉得可能就在于没有掌握科学、正确的表演和塑造人物的方法，也就是没有真正理解和学会“怎样演戏”。我想针对这种现象结合自己的导、表演经验，试着以一部剧目排练流程为依托"，总结几点操作性较强的塑造人物的方法。
一、初读剧本，走进剧情，领会作者意图
不少基层戏曲演员都有接到新剧本先不怎么看整体剧情、人物关系等，而是先把自己所扮演角色的台词用笔画出来。甚至有的不太重要的角色自己的台词都背下来了，但还不了解剧情是什么，更谈不上了解剧情的重点在哪里，应该思考些什么。我认为该问题的出现皆与读剧本的方法不当有关，而相对有效可行的读剧本方法可分为“四步走”。
第一步，只当读者。
第二步，用戏剧眼光读。
第三步，用角色眼光读。
第四步，应放在导演阐述之后完成。
二、领会导演意图，统一演剧思想
通常在排练之前演员思考得最多的问题，是我该怎样演这个人物，很少也无暇从宏观角
度思考未来整个演剧的总体形式、风格甚至演剧重点。戏剧演出是综合艺术，音、美、灯、服、道、效、化等各部门协同合作，其总体设计者和联络人就是导演。那么演员在了解剧作家思想和剧情的前提下，就要在导演对未来演剧的整体设计的构思下，充分发挥自己的创造力，去思考怎么样塑造角色，以免十八娃乱当家，出瞎力走弯路。
戏曲表演有一套程式化的基本功。所谓十年磨一功是说基本功的重要。但基础打牢后，如何揣摩人物，使自身与人物融合为一体才是表演艺术走向成功的必由之路，古今表演大师无数次的验证了这一点。
戏曲艺术现在一般来说，被接入梅兰芳表演体系。这个体系具备三个特点，塑造戏曲角色，也通常围绕这三点进行。一、写意的表现方法。写意的方法，实质就是虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题。它在戏曲艺术中的体现，主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远，但却富有意境美的舞台艺术世界。
二、程式化的表现方法。戏曲表演把经过体验的人物形象，通过程式化的表现方法再体现出来。它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。
三、以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术，但要以演员为中心来综合。一方面戏曲艺术“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要；另一方面，程式化的、写意的戏曲表演艺术，有突出的形式美，有很强的观赏性，音乐唱腔对观众十分重要，具有相对的艺术独立性。所以，戏曲艺术是以演员为中心的综合艺术。
到此，以上就是小编对于戏曲技巧与生活的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲技巧与生活的2点解答对大家有用。
