大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于生活小技巧禅意的问题，于是小编就整理了3个相关介绍生活小技巧禅意的解答，让我们一起看看吧。
如何拍出荷的禅意？
有福同享，有花同赏。
出淤泥而不染，濯清莲而不妖
始终默默无闻，尽全力驱污浊
捍卫圣洁心灵，挺住高贵之躯
从不向恶低头，永不让邪靠近
淤泥，无法吞噬莲花坚定信念
风雨，无法折断莲花向上意志
拍摄荷花就是一种摄影艺术的载体，荷花本身的品质就是出污泥而不染，濯清涟而不妖体现的是一种默默无闻，高贵品质，捍卫圣洁的心灵高贵的身躯，而不高贵，但从不向恶势力低头，也从不向邪恶靠近。
所以人们把它称作圣莲。就是说，淤泥无法支持莲花坚定信念，风雨无法折断莲花向上的意志。
随着夏日的高调到来，荷花也悄悄的盛开了。对于爱好拍摄花卉的摄影爱好者来说，早已准备好拍摄工具，等待着荷花盛开的那一刻。
摄影界的前辈们，还总结出了摄影中的“老三俗”和“旧三俗”即老三俗为荷花、打鸟、人体； 新三俗为荷花、车轨、糖水。
如何拍出荷花的禅意，或者说是如何运用荷花这个原始来表现禅意的意境。我决定对摄影师来说是很大的挑战。在此，根据个人的理解和拍摄实践，与大家聊聊我的感受：
禅意是一种平平淡淡、无欲所求的心境，不为世间的种种事情烦恼，生活简洁、平静的生活状态，安静、宁静、心如止水，都可以形容禅意这种状态。只有在这种状态下，才能真正的感受到禅意的意境。
禅意是一种较高的意识境界，要用荷花这一花卉元素来表现禅意的意境，其视觉感受主要为简洁、干净、平稳、平静、宁静、放松、空灵、远方等。要将拍摄者的思想与荷花完美结合，实现情景交融，从内心深处去打动观者。
1、画面元素要干净简洁
在拍摄的时候，画面的元素要做到精简，可能是一朵即将绽放的花蕾，也可能是一根枯枝，也可能是一片残缺的叶子，也可能是一滴荷叶上的水珠，等等。其目的就是要给人以平淡、安静的心理感受。
2、与其它元素结合表现意境
在拍摄荷的时候，可以运用红鲤鱼、蜻蜓、烟雾等元素来衬托出荷的安静状态，以动静对比的方式，呈现出平淡平静的状态。
3、构图上也要呈现出平稳和谐的感受
想拍的有禅意个人感觉应该是想拍的素一点。除了前期考虑花型叶型啥的，其实主要是后期调色。荷花拍艳丽的极多，咋一看很鲜艳，但又不耐看，抖音有很多荷花调色的参数，试着弄一下很方便的，图是前几年调的，感觉可能占边[呲牙]
荷花，摄影人时常练习拍摄的一个好素材，我们拍摄清晰真的不难，荷花，高雅、素洁，如果我们要拍摄出禅意，就得有一定的技巧，下面我们共同来交流一下这个问题。
1、构图的简洁
杂乱的场景肯定是无法体现出意境的，尤其是要拍摄出禅意，我们必须在选景和构图上下大力安排画面。
极简画面最适合体现禅意，所以我们在拍摄过程中应当注意安排荷花的位置与镜头的选择，用新奇的画面立意，表现出与众不同的荷花。
2、镜头的选择
本人建议最好用长焦镜头，一方面我们可以将比较距离远的花朵拉近拍摄，另一方面，长焦表现画面虚化还是不错的，这样更能体现重点，创造意境。
3、细节拍摄
不能说拍摄整体花卉就是好的作品，要表现禅意荷花作品，细节拍摄也是一个方法，我们通过细节的表现更能体现画面意境，一滴水、一片叶、一个花瓣……都可以拍摄出意境画面。
4、二次曝光
二次曝光或是多次曝光，不失为一个表现意境的好手段，这一点大家可以多试拍摄，达到完美的效果。
荷花年年有大师拍，但拍的构图方式多多，想拍出禅意作品要赶到清晨阳光柔润时刻，点一柱香或者烟饼来衬托荷花的魅力，静静的用心来读懂画面的深意。我是一枚小白来用心理解此问题，请不要笑话🧘♀️
现代人如何写好古诗词？怎样才能把古诗词写出禅意呢？
现代人要想写好古诗词首先是要有爱好，只有爱好古诗词才有动力去阅读欣赏与古诗词相关的作品文章或书籍。
二要坚持不懈，心恒则事成。要做好一件事没有恒心毅力，不能长期坚持是很难成功的。
三要有正确的方法。先要掌握古诗词的格式韵律等基本要求，在此基础上苦炼字词句，***以时日必有所成。
最后是一个字：勤。有了以上方法再勤读勤练，则水到渠成。
至于禅意，须对事物、世事现象多多用心体会，透过现象看本质，慢慢感悟，事物本源与趋势了然于胸，则禅意自现，结合已有的诗词功底何愁禅意难求。
某些人对于学习古代诗词，理解的角度存在一些问题，以为形式和内容必须统一，要习古似古。他们也知道写诗词必须描摹现实的事物，表达现实的感受。但总觉得穿古人衣演现代戏是一种很难的事情。实际上，学习古诗词是一种学习古代容器使用方法，来承载在现实生活中所耍表达的东西，诚所谓"旧瓶装新酒”。古诗词的形式和方法是古人智慧的结晶，我们传承中华文化就是传承那些智慧的结晶，传承有生命的东西，所以涉及到古代的东西，都要批判的继承。至少本问题的提出者不夠清醒，提出学习古诗词要学会表达禅意。禅是一个佛教专用词，指佛教的机理、制度，而禅意指自然与人们主观意念的和协。我们学习古诗词，当然推崇人的意念和自然的和协，即天人合一。我们为什么要把宗教用语放到我们的论述中，尽管两方都有类似的意思表达，为什么要用佛教的语汇来概括？我们做正常的表达难道不可以吗？问题提出者可能是一个佛***，但来到头条和悟空问答，你必须放弃你的宗教标识。你可能照转古人的原话，今古条件大不相同，照转古人是机械唯物主义的表现，要学会灵活变通，才是批判的继承。
以上不当论说清批评指正。
咸阳人
《红楼梦》里有一个情节：黛玉教香菱学诗。我觉得黛玉教香菱的方法是很有道理的（其实是曹雪芹自己的心得吧）或许可供借鉴。
一、理解理论。理解起承转合，平声对仄声，虚的对虚的实的对实的。可毕竟理论是死的，所以黛玉道：“平仄是末事，词句也次之，第一是立意要紧，意趣真了，诗自是好的。”
二、熟读古诗。胸中有了基本理论还得看看别人是怎么作诗的，黛玉给香菱挑了这么三个人的诗打底：“我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百。”此三人的诗作，确实十分适合初学诗之人。
三、研究探讨。香菱读诗后领略了一些滋味，要说来听听，黛玉笑道：“正要讲究讨论，方能长进”。毕竟只是死读书是不行的，还需能说得出一首诗好在哪里。
四、动手作诗。一下笔就惊天地泣鬼神，那是不可能的，可以与诗友互相探讨，循序渐进。
谢谢邀请。江山代有人才岀，各领***数百年。一个时代有一个时代特征。唐诗宋词是那些时代的颠峯，有其适合生长的条件。现代人要达到那水平，难度较大。为什么?最简单的是现代人都不大肯动笔，有点亊键盘一敲，千里之外，瞬间即到。举一翻三，现代环境与古代大相径庭，己很少有古代气韵。现代人写诗歌，不可避免地带有现代气息，改变了古代韵味。但不是说写不岀或写不好古诗，这需要[_a***_]下番苦功，切实领会古诗词意境，突岀古代韵味，避免现代化的色彩，如果作品达到较高的艺术水准，即祘是能写好古诗词了。这里讲即祘是，艺术是无止境的，没有最高，只有更高。
笔者经常写写诗歌，有一首寄给朋友，友评说，有点古诗味道了。我受宠若惊。今一并献丑，敬请各位朋友评判。
《夜静》
待月西厢下，星随殿角斜。湘妃露夜竹，花疏传暗香。
夜静虫呜少，笙歌余绕梁。相思何所己?随风过女墙。
正面反面的评判都是对我最大的鞭策。把古诗写岀禅意，分为下次回答。谢谢，我是江凝。
古为今用，洋为中用。不一概照搬，取其精华，深情并茂和图文并茂意境平仄压韵，巧妙运题转折。有时代气息，诗组句子合理安排，爱好(如不爱好，研究生博士生不一定写出好诗)向唐诗名人学习，记得旧句子变是新文章!谢邀请，说得不对請指示!
中国画的禅意画一直倍受争议，您有何看法？您如何欣赏和解读中国禅意画？
中国画的审美观与西洋绘画的是完全不同的，禅意画是中国古老哲学思想的一种体现，表现在画面上的，其实就是一种对自然的敬畏，对和谐宇宙的一种反思。所谓“大象无形”“大道至简”都是禅意画的表现主形式，因此，禅意画不一定很具象，可能是一组有韵味的墨迹，可能是一泓水纹，可能是一缕柳丝，思想往往在画外，让人有思考的空间。与写意画不尽相同，禅意画不一定要突出笔墨技巧，主要突出的是画面的韵味，留有一定的思想空间，让观者有思想上的收获，因此，禅意画的创作和欣赏是需要一定的文化修养的，是一种比较高级的艺术形式。
到此，以上就是小编对于生活小技巧禅意的问题就介绍到这了，希望介绍关于生活小技巧禅意的3点解答对大家有用。
