大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于临摹生活小技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍临摹生活小技巧的解答，让我们一起看看吧。
只会临摹不会写生怎么办？
解决这个问题最好的办法就是多练，将临摹和写生结合起来。
当临摹了一幅作品后，可以马上寻找一些类似的静物摆一摆，画一画，将临摹中产生的技法和感悟应用进去。如，你临摹了一幅水果、酒瓶与陶罐的素描画之后，可以马上找些水果酒瓶来写生一下。
如果临摹的是石膏体也不要紧，生活中的纸盒和杯子还有鸡蛋，就是随处可以找到的练习替代物。其实寻找的，就是方体、球体、圆柱体这些形状。
如果理解了——画石膏体、石膏像最终都是为画静物、画人像、画风景服务的，是为了解决生活中的复杂素描关系而先行简化的一种素描关系，就非常容易在生活中练习素描了。
生活中任何小东西都可以入画。
解决这个问题的办法，就是多临摹风景画，在临摹中学会远近的表现，强弱的表现，光线的表现，在临摹中学会对自然特点的观察表现，读懂大师们的风景画，再去写生，你就心中有数了。
写生的特点，首先是选择，选择可以入画的景色。然后，由天到地，由远而近，由浅到深地展开画面。
多画几次，就有收获了。
对于学习画画的人，有一句不可忽视的话语叫做"搜尽奇峰打草稿"。可见得，写生是何等之重要。本人以为，无论选择画山水、人物或花鸟，都需要在写生方面多下苦功夫，下硬功夫。只有通过大量艰苦的写生，才能够磨练准确的造型基础，才可能感知所画人或物或景的生命性灵，才能够知晓他（它）的来龙去脉，感知其生命的意义。而后，才可以通过作品，寄托画家所要表达的思想主题和个人的真情实感。当然，与此同时还需要加强文化的、美学的、哲学的学习。只有在具备丰厚的文化艺术修养的基础之上，才可能创作出出类拔萃，令人称赞的画作。
练！将你眼前所能见到的瓜果，静物、花朵、风景、人物等长时间进行写生训练，认真思考人事物之间的关系，光，明暗结构***的变化，掌握事物的核心本质抓住主要特征，发现它闪光点和美感，不断的训练自己，多看***的作品，找出自已的不足，认真思考修正自己，只要功夫到针捧磨成针，慢慢的就会脱离只会临摹的习惯，学会写生了。当你养成良好的写生习惯，就能收到事倍功半的效果。写生第一第二都是一个字练！练！
写生是在临摹的基础上完成的，解决这个问题最好的办法就是认真，细心，多练，多思。把我好临摹基础。当临摹了一幅作品后，可以马上寻找一些类似的静物摆一摆，画一画，将临摹中产生的技法和感悟应用进去。如果临摹的是石膏体也不要紧，生活中的纸盒和杯子还有鸡蛋，就是随处可以找到的练习替代物。其实寻找的，就是方体、球体、圆柱体这些形状。
如果理解了——画石膏体、石膏像最终都是为画静物、画人像、画风景服务的，是为了解决生活中的复杂素描关系而先行简化的一种素描关系，就非常容易在生活中练习素描了。生活中任何小东西都可以入画。素描的关键在于使练习者了解物与物之间的关系，以及物本身结构，临摹的目的在于使练习者掌握基本方法，最终还是需要通过写生或创作的方式来呈现作品的。
只会临摹不会写生怎么办？
解决这个问题的办法，就是多临摹风景画，在临摹中学会远近的表现，强弱的表现，光线的表现，在临摹中学会对自然特点的观察表现，读懂***们的风景画，再去写生，你就心中有数了。
写生的特点，首先是选择，选择可以入画的景色。然后，由天到地，由远而近，由浅到深地展开画面。
多画几次，就有收获了。
写生是在临摹的基础上完成的，解决这个问题最好的办法就是认真，细心，多练，多思。把我好临摹基础。当临摹了一幅作品后，可以马上寻找一些类似的静物摆一摆，画一画，将临摹中产生的技法和感悟应用进去。如果临摹的是石膏体也不要紧，生活中的纸盒和杯子还有鸡蛋，就是随处可以找到的练习替代物。其实寻找的，就是方体、球体、圆柱体这些形状。
如果理解了——画石膏体、石膏像最终都是为画静物、画人像、画风景服务的，是为了解决生活中的复杂素描关系而先行简化的一种素描关系，就非常容易在生活中练习素描了。生活中任何小东西都可以入画。素描的关键在于使练习者了解物与物之间的关系，以及物本身结构，临摹的目的在于使练习者掌握基本方法，最终还是需要通过写生或创作的方式来呈现作品的。
解决这个问题最好的办法就是多练，将临摹和写生结合起来。
当临摹了一幅作品后，可以马上寻找一些类似的静物摆一摆，画一画，将临摹中产生的技法和感悟应用进去。如，你临摹了一幅水果、酒瓶与陶罐的素描画之后，可以马上找些水果酒瓶来写生一下。
如果临摹的是石膏体也不要紧，生活中的纸盒和杯子还有鸡蛋，就是随处可以找到的练习替代物。其实寻找的，就是方体、球体、圆柱体这些形状。
如果理解了——画石膏体、石膏像最终都是为画静物、画人像、画风景服务的，是为了解决生活中的复杂素描关系而先行简化的一种素描关系，就非常容易在生活中练习素描了。
生活中任何小东西都可以入画。
对于学习画画的人，有一句不可忽视的话语叫做"搜尽奇峰打草稿"。可见得，写生是何等之重要。本人以为，无论选择画山水、人物或花鸟，都需要在写生方面多下苦功夫，下硬功夫。只有通过大量艰苦的写生，才能够磨练准确的造型基础，才可能感知所画人或物或景的生命性灵，才能够知晓他（它）的来龙去脉，感知其生命的意义。而后，才可以通过作品，寄托画家所要表达的思想主题和个人的真情实感。当然，与此同时还需要加强文化的、美学的、哲学的学习。只有在具备丰厚的文化艺术修养的基础之上，才可能创作出出类拔萃，令人称赞的画作。
练！将你眼前所能见到的瓜果，静物、花朵、风景、人物等长时间进行写生训练，认真思考人事物之间的关系，光，明暗结构***的变化，掌握事物的核心本质抓住主要特征，发现它闪光点和美感，不断的训练自己，多看***的作品，找出自已的不足，认真思考修正自己，只要功夫到针捧磨成针，慢慢的就会脱离只会临摹的习惯，学会写生了。当你养成良好的写生习惯，就能收到事倍功半的效果。写生第一第二都是一个字练！练！
画画只会临摹，该怎么办？
首先要明白自己画画的目的是什么？如果是业余画来玩玩，那想怎么玩就怎么样玩。如果是想真正的学门技艺那就加上前面许多人已经讲的写生。前面没有人讲的是学些绘画理論。如构图，解剖，***，色彩等等。没有理論指导的实践是盲目的实践，没有理論指导，专门临摹有许多技巧你无論如何是看不出道道来的。艺术里面，美术是可以自学成才的，甚至很多***都是自学成才，但是音乐自学成才就难了。祝你心想事成。
一幅好的作品离不开好的创想。
除了临摹和画照片以外，还能画些什么呢？
很多刚开始创作的人都会遇到这样的问题，没有灵感，没有素材，没有想画的东西。
作为一个清华美院服设毕业多年的老学长，今天就来分享一些我的灵感来源，和积累素材的方式。
提高技术和画工是需要勤学苦练的，但是提高审美就相对容易得多啦。
主要是在于看。
多看看关于艺术的展览，画展，装置，雕塑，或者一些沉浸式的展览都能带给你新的启发，或者看看各大美院的毕业展，逛逛家附近的艺术街区，开拓视野，
这些都会潜移默化的影响着你的审美，甚至改变你的画风，让你创作出更有意思的画面。
除此以外，日常的素材积累也能在创作时使画面更丰富，以下推荐几个国内外非常好用的素材软件，让你在创作的道路上少走弯路（有些需要科学上网哦）
1.pixiv
画画只会临摹？你应该是没有面对挫折的勇气，因为临摹你可以画的很不错，而写生画的不怎么理想所以你觉得自己只会临摹。其实在画画这块，一定要有面对挫折的勇气，不要怕犯错，你只有一直犯错才能认识到错误来改正。
大部分人学画画学的好不好并不是天资来决定的，很多人就是犯的同一个错误，就是害怕犯错，总觉得老师对你的作品不发声，你就心满意足了，老师稍微指出一点缺点就深受打击，但是老师在给你指出缺点的同时并不是在否认你，是在让你往更好的方向发展，并不代表你的作品不好，只是再好的基础上更加好的意思，要知道学无止境。 其实大部分人在学习绘画中都是同样会犯这个错误，就算还很多老师在学习绘画的过程中也是非常喜欢临摹的，因为临摹可以让你少动脑筋。***的作品集都是把已有的绘画题目通过自己的大脑而强化过后的现成作品，你只需要死搬硬套，照着绘画即可，不需要动脑，当然省事，而且还出效果。
但是这不代表你只会临摹，其实你可以做到更好，就是前面说的，写生可能会犯很多错误，但是画画这块不怕犯错，只怕不会犯错。每次写生完以后就拿自己的作品和***作品做对比，比如暗部怎么处理，都用哪些颜色，然后整体怎么去表现等。写生作品肯定会和临摹作品差距很大，但是正是因为差距大，所以要写生和临摹穿插在一起会真正的进步。比如我们在写生完以后就要拿***作品做对比，比如自己的颜色哪里用的不对，哪里需要强化，
然后在下一副作品就要纠正之前犯的错误，这样才能切切实实的去改变自己的缺陷，然后得到提高，所以不要害怕写生，最好把临摹和写生穿插在一起来交换练习，这样才能真正意义上的提高自己的绘画功底。
这的确是个问题。有的人临摹了一辈子都没能走出来。就如临习传统画一样，李可染先生说要以最大的功力打进去意思是要学习传统，深入传统，学习传统山水画的笔墨精髓，掌握其精神实质。但也要以最大的力气打出来，是指在有传统修养，笔墨基本功的基础上勇于创新，结合客观物象的基本规律创造出时代审美的新山水画 。我认为写生应该是打出来的唯一途径，二者结合才能达到理想的效果。
到此，以上就是小编对于临摹生活小技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于临摹生活小技巧的3点解答对大家有用。
